Le Déshabillage impossible (G. Méliès, 1900)

 

Incroyable court métrage de George Méliès qui délivre ici, en moins de deux minutes, tout son génie.
Méliès, qui sera l’apôtre de tant de scènes fantastiques et enchantées, restreint ici la narration à un minuscule épisode très banal (un homme se déshabille au moment d’aller se coucher) mais dont il va tirer, par la grâce du cinéma, une puissance étonnante. C’est que derrière la simplicité du sujet, apparaît bientôt une aliénation irrépressible quand on comprend, après plusieurs échecs de ce pauvre bougre, qu’il ne peut se déshabiller. Jouant merveilleusement de ses habituels trucages qu’il utilise comme un mauvais sort jeté contre lequel on ne peut rien, Méliès rend fou le protagoniste et le spectateur sent cette folie le parcourir dans cette ronde infernale qui ne saurait cesser.

On a beau le savoir, le génie de Méliès claque ici une nouvelle fois comme un fouet alors que la magie du cinéma, bien plus qu’une démonstration technique de jeux de trucages, devient une mécanique inouïe qui rend fou.

 

Le Voyage dans la Lune (G. Méliès, 1902)

Film majeur dans le cinéma, il est un des représentants les plus célèbres de l’art de Méliès. Le Voyage dans la Lune est très ambitieux : le film propose plusieurs séquences avec autant de décors adaptés, il dure treize minutes, les photogrammes ont été peints à la main et bien des scènes sont spectaculaires.

Les séquences se suivent les unes après autres comme on regarde une pièce de théâtre : la caméra est posée et le cadre ne change jamais. Les décors se succèdent dans le studio et les acteurs jouent devant la caméra comme sur une scène (on a là un lien ontologique très fort entre le théâtre et le cinéma). Malgré son ambition narrative, le film est étranger au concept de montage (les plans se succèdent simplement), de changements de cadrage ou de profondeur de champ.

On déplore le jeu outrancier et épouvantable des acteurs qui est un des grands points faibles du film (comme dans la majorité des réalisations de Méliès), alors qu’il se dégage une certaine poésie de cette histoire de science-fiction, inspirée de Jules Verne et de H. G. Welles, et qui est traitée avec une naïveté poétique pleine de charme.

Hugo Cabret (film par ailleurs décevant) montre très bien comment Méliès réalisait ses films en le présentant dans son studio, à jouer avec ses décors et ses personnages et à réaliser ses trucages.

On notera, malgré sa précocité, tout ce qui sépare Le voyage dans la Lune des tout premiers films du cinéma. Le génie de Méliès est d’avoir su importer son art du spectacle et de la scène vers cet art naissant. Et il relança du même coup l’intérêt pour le cinéma, qui commençait à tourner en rond, épuisé par les vues simples et répétitives des « scènes de vie de tous les jours » issues des premiers films des frères Lumière et qui constituaient alors le cinéma.