Le très grand succès de The Artist ne peut que réjouir l'amateur
de cinéma : voilà un film muet en noir et blanc en haut de
l'affiche !
Le film lui-même, en revanche, laisse
circonspect. Si cette idée de filmer « à l’ancienne » est très bonne,
pourquoi s’abstenir d’écrire un scénario ? Parce que cette histoire d’un
artiste du muet qui peine à passer au parlant et dont la carrière croise celle
d’une danseuse qui devient star ne distille aucune surprise (et, du coup, bien peu d'émotion) : dès les
premiers instants on devine toute la trame. Jusqu’à la fin où – quel coup de
théâtre ! – les deux sont amoureux et sont stars ensemble. L’idée finale
d’aller vers la comédie musicale est très bonne mais ne sauve rien (et ne
surprend toujours pas).
Le scénario n’apportant aucune
surprise, on aurait pu trouver de l’intérêt dans cette mise en abyme du cinéma
autour de la transition entre le muet et le parlant. Mais d’autres films l’ont
fait, et avec quel brio ! Revoir Chantons sous la pluie permet de mesurer à quel point The Artist est simpliste. On ne nous dit rien en fait de
transition. La trajectoire de George, autant que celle de Peppy, est écrite à
l’avance. Que les uns ont pu en pâtir, que d’autres en furent bénéficiaires :
la belle affaire.
Le film, en revanche, évoque de
nombreux autres films et il est, sur ce point, réussi.
La situation est à mi-chemin entre Chantons sous la pluie et Une étoile est née (avec l’ascension de
Peppy qui devient une star) et de nombreuses évocations ou saynètes évoquent
tel ou tel film. Par exemple le jeu avec le manteau évoque L’Heure suprême de Borzage :
 |
| Diane se pelotonne contre le manteau de Chico |
 |
| De même Peppy s'imagine enlacée par Georges |
Jean Dujardin a un rôle écrit pour lui (celui des sourires faciles et outranciers), où son jeu tout en exagération est efficace (il choisit bien ses rôles : on reste plus réservé sur sa qualité d’acteur quand les exagérations ne sont plus de mise…).
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire